Artes plasticas y diseño grado medio
Normas para las artes visuales
Una introducción a los conceptos y técnicas de la creación artística bidimensional con énfasis en el dibujo. Las conferencias y clases de estudio introducirán habilidades y conceptos de la práctica contemporánea del dibujo en relación con una variedad de géneros como la ilustración, el cómic, la publicidad, la animación y otras formas de visualización. Este curso se ofrece sólo una vez al año. Requisitos previos: ninguno.
Introducción a la creación artística utilizando la transacción entre personas, objetos, situaciones y medios. Incluye tanto la reflexión crítica sobre aspectos relevantes de las prácticas artísticas modernas y contemporáneas (Marina Abramovic, Allen Kaprow, Adrian Piper, James Luna, Stelarc, Ron Athey, arte conceptual, arte de la performance, arte de los nuevos medios, etc.) como la experiencia práctica en una variedad de ejercicios artísticos. Este curso se ofrece sólo una vez al año. Requisitos previos: ninguno.
Una introducción a la creación artística que utiliza como base la idea de lo "conceptual". La conferencia existe como un banco de conocimientos sobre diversos juegos conceptuales del mundo del arte y ajenos a él. La sección de estudio intenta incorporar estas ideas en proyectos individuales y de grupo utilizando cualquier "material". Este curso se ofrece sólo una vez al año. Requisitos previos: ninguno.
¿Cuál es el medio de las artes plásticas?
Las artes plásticas son formas de arte que implican la manipulación física de un medio plástico mediante moldeado o modelado, como la escultura o la cerámica. Con menor frecuencia, el término puede utilizarse en sentido amplio para referirse a todas las artes visuales (como la pintura, la escultura, el cine y la fotografía), por oposición a la literatura y la música.
¿Qué significan los medios de comunicación en el arte?
El medio puede referirse tanto al tipo de arte (por ejemplo, pintura, escultura, grabado) como a los materiales con los que está hecha una obra de arte. Rodrigo Moynihan.
¿Cuáles son las nueve categorías de artes plásticas?
La posterior ampliación de la lista de artes principales en el siglo XX llegó a nueve: arquitectura, danza, escultura, música, pintura, poesía (descrita en sentido amplio como una forma de literatura con finalidad o función estética, que también incluye los géneros diferenciados del teatro y la narrativa), cine, fotografía y ...
Normas de artes visuales de california
Saber escribir un análisis formal de una obra de arte es una habilidad fundamental que se aprende en una clase de apreciación artística. Los alumnos de las clases de historia del arte y de nivel superior desarrollan aún más esta destreza. Utilice esta hoja como guía cuando escriba un trabajo de análisis formal.Tenga en cuenta lo siguiente cuando analice una obra de arte. No todo se aplica a todas las obras de arte, ni siempre es útil considerar las cosas en el orden indicado. En cualquier análisis, tenga en cuenta lo siguiente: ¿CÓMO y POR QUÉ es una obra de arte significativa?
Describa la obra en pocas frases. ¿Qué aspecto tiene? ¿Es una representación de algo? Diga qué se muestra. ¿Es una abstracción de algo? Diga cuál es el tema y qué aspectos se destacan. ¿Es una obra no objetiva? Diga qué elementos predominan. Esta sección no es todavía un análisis de la obra, aunque algunos términos utilizados en la Parte III podrían emplearse aquí. Esta sección consiste principalmente en unas pocas frases para dar al lector una idea de cómo es la obra.
Esta es la parte del trabajo en la que se va más allá de la descripción y se ofrece una conclusión y la propia opinión fundamentada sobre la obra. Cualquier afirmación que haga sobre la obra debe basarse en el análisis de la Parte III.
Common core art standards pdf
Para estudiantes con poca o ninguna formación previa que deseen explorar el dibujo. Introduce las cinco habilidades necesarias para dibujar cualquier objeto o persona percibida y explorar problemas de diseño, incluyendo teoría y habilidades en línea, contorno, forma, luz y sombra, ángulo de visión y proporción utilizando lápiz, carboncillo, pluma y tinta, pasteles, etc. **Al finalizar con éxito este curso, los estudiantes serán capaces de: 1. Dibujar utilizando diversas herramientas a un nivel introductorio. 2. Renderizar la forma a través del dibujo de formas de luz y sombra. 3. 3. Comprender cómo dibujar formas proporcionadas entre sí. SP.
Para todos los estudiantes interesados en la técnica y los principios fotográficos básicos. Abarca la imagen, la iluminación, la composición, el manejo básico de la cámara y el trabajo de laboratorio en el cuarto oscuro. Curso práctico, que permite la exploración de áreas individuales de interés. Requiere tareas de fotografía fuera de clase y acceso a una cámara SLR no digital. Requisito previo para ART 2050. **Al finalizar con éxito este curso, los estudiantes serán capaces de: 1. 1. Adquirir una comprensión útil de los aspectos técnicos del proceso fotográfico. 2. Aprender a utilizar y sentirse cómodo con el equipo fotográfico. 3. Comprender y aplicar una exposición adecuada. 4. Aprender y aplicar los principios básicos de diseño y composición. 5. Aprender a revelar película en B/N y realizar impresiones de calidad a partir de los negativos procesados. 6. 6. Aprender a montar en seco las impresiones terminadas y presentarlas en una exposición de arte. Precio del curso. FA, SP.
Medio artístico
El emblemático departamento de Artes Visuales y Diseño de NPSI consigue inculcar una profunda apreciación y comprensión de las artes visuales y el diseño. Con clases de arte de 1º a 12º curso, proporcionamos formación y oportunidades a los estudiantes que tienen aptitudes artísticas, y les dotamos de habilidades y conocimientos para seguir una carrera en este campo.
Nuestro programa de artes visuales de Primaria y Secundaria es un programa fundacional diseñado especialmente para lograr el dominio de diversos medios, técnicas y representación de sus ideas en un medio visual. Desarrollan habilidades de recopilación de datos, observación e investigación, y aprenden a criticar y apreciar otras obras de arte desde un punto de vista técnico y estético. Aprenden historia del arte, grabado, dibujo, arte tridimensional y mucho más en nuestros estudios especiales de arte. A los alumnos también se les proporcionan materiales básicos y se les anima durante todo el año a crear mediante proyectos, concursos y otros eventos con dotes artísticas.
Se anima a los alumnos con gran interés y destreza en las artes a que cursen esta asignatura para sus exámenes de la Junta. Ofrecemos Arte y Diseño como asignatura optativa para el Cambridge IGSCE 9º y 10º y Artes Visuales para el Bachillerato Internacional (Ginebra) Diploma Años 1 y 2 (Grado 11 y 12). El plan de estudios de estas asignaturas está establecido por la junta y los estudiantes son formados por instructores reputados y con talento.